Nabucco

Haley Hoyer über die Vorstellung am 21.09.2024:
In der “Nabucco”-Inszenierung von Ilaria Lanzino steht wortwörtlich die Welt schief. Der Krieg zwischen den babylonischen und hebräischen Herrscherfamilien findet hier auf der Fassade eines Betonplattenbaus einen neuen Schauplatz. Die im Bühnenraum hängenden Spiegel verzerren das Geschehen in der urbanen Kriegslandschaft, verdoppeln den Opernchor nochmal und erinnern immer wieder daran, wie viele Leute von diesem Krieg betroffen sind. Dieses imposante Bühnenbild sorgt dabei immer wieder dafür, dass man sich nicht in den Familiendramen und Machtintrigen verlieren kann und die Schicksale beider Völker ständig über den Köpfen der Herrscher schweben. Diese Ernsthaftigkeit verlor sich für mich leider teilweise in den Videoprojektionen, die an vielen Stellen eher oberflächlich wirken und nicht gegen das starke Bühnenbild und die Performance ankommen. Musikalisch kann man sich aber auf jeden Fall auf einen beeindruckenden Abend freuen, mit einem gewaltigen Opernchor, der berührt, und überzeugenden Solisten.

Annette Spee-Büker über die Vorstellung am 21.09.2024:
Eine grandiose Inszenierung.
Besonders gefallen hat mir das Bühnenbild auf zwei Ebenen. Dadurch wurden die Gegensätze der „einfache Menschen“ und der sogenannten „Führungsriege“ anschaulich dargestellt. Für mich hatte das eine hohe Aktualität. Einige Führungsriegen wollen ihre Macht durch kriegerische Auseinandersetzungen unterstreichen, wohingegen die Masse der Bevölkerung nach Frieden und Aussöhnung strebt. Insgesamt war es eine spannende Inszenierung mit vielen neuen Elementen. Besonders der große Spiegel hat den hinteren Bereich der Bühne mit ins Geschehen gebracht. Gleich am Anfang hat die Ouvertüre in Videoform eine Brücke in die „Jetzt-Zeit“ geschlagen.

Prof. Sabine Krieg über die Premiere am 15.09.2024:
Verdis Oper „Nabucco“ greift das Thema des Krieges zwischen zwei Völkern, die Fragen nach Macht und ihr Missbrauch, aber auch die Fragen nach dem Glauben in Zeiten der Verzweiflung, nach dem stetigen Ringen um nationale und individuelle Identität auf. Ich habe mich im Vorfeld gefragt, ob es jetzt der richtige Zeitpunkt sein kann, eine solche Oper aufzuführen, während ein neuerlicher Konflikt im Nahen Osten besteht. Aber die Rückführung auf die Menschlichkeit, das Herausarbeiten von zwischenmenschlichen Beziehungen in einer faszinierenden modernen Inszenierung durch Videodarstellung und ein dreidimensionales Raumbild haben mich dies schnell vergessen lassen. Ich war nicht nur fasziniert von einer hervorragenden künstlerischen Darbietung, sondern auch von der Besonderheit der Darstellung. Mich hat es begeistert und in den Bann gezogen!

Albrecht Heberer über die Premiere am 15.09.2024:
Trotz imposanter Inszenierung und epischem Bühnenbild ist der Funke bei mir nicht komplett übergesprungen. Ilaria Lanzino ist eine für die Deutsche Oper am Rhein ungewöhnliche und innovative Inszenierung gelungen. Einstürzende Gebäude, explodierende Emporen und gigantische Spiegel am Opernhimmel garantierten meine ununterbrochene Aufmerksamkeit. Und das in einem Opernstück, das inhaltlich doch komplex und schwer anmutet. In Anbetracht der gewaltigen Bilder und dem grandiosen Opernchor gingen die Solistinnen und Solisten leider unter. Emotionen wie Liebe und Kummer, Größenwahn und Wut konnte ich ihnen nicht ganz abnehmen, so dass sie für mich zum Nebenschauplatz wurden. Im Gegensatz dazu dominierte der Chor als Repräsentanten des „gemeinen Volkes“ die Handlung. War dies vielleicht künstlerisch gewollt? Generell rate ich der Deutschen Oper am Rhein zu mehr Lanzino und ihrem künstlerischen Mut!

Nina Chevalier über die Premiere am 15.09.2024:
Eine grandiose, umwerfende Inszenierung einer klassischen Oper von Verdi, die – zumindest namentlich – jedem bekannt ist. Die moderne, zeitgemäße Interpretation und Umsetzung der jungen Italienerin Ilaria Lanzino hat mich vom ersten Moment an abgeholt und begeistert. Beeindruckend waren auch die gespiegelten Bühnenbilder. Sehr prägnant und gekonnt farbenfroh und durchdacht bis ins Detail. Die kurze Filmpräsentation am Anfang hat einen direkten Bezug in die heutige Zeit deutlich hergestellt. Der Zugang zum Stück war ein leichter. Dass Verdi die Oper 1841 komponiert hat, zeigt, wie gegenwärtig die Themen der Menschheit durch die Jahrhunderte sind: Krieg der Mächtigen, der Wunsch nach Frieden der Völker, Machtverhältnisse und damit verbunden Verstrickung menschlicher Schicksale. Hervorragend besetzt war die Figur des Nabucco durch den jungen Alexey Zelenkov, sehr überzeugend fand ich auch die Rolle der bösen „Bitch“ Abigaille durch Svetlana Kasyan. Beeindruckt haben mich darüber hinaus die jungen Kinder-Charaktere. Legendär gesungen und mein Lieblingsstück war natürlich das bekannte „Va, pensiero“. Für mich mein persönlicher Herzklopf-Moment. Für dieses Stück sehe ich neben der traditionellen auch eine ganz junge Zielgruppe, die sich für die Oper begeistern lässt.

Barbara Pelz über die Premiere am 15.09.2024:
Großartig! Was für ein wunderbarer Saisonauftakt, ich bin begeistert! Die klassische, schöne Musik wurde von Regisseurin Ilaria Lanzino modern und mutig interpretiert - durch Videoinstallation und Kostüme, durch verschiedene Ebenen, übereinander und in der Tiefe, eine große Spiegelfläche fügt auf raffinierte Art eine weitere Perspektive hinzu. Dieser Spiegel lässt mich dem Krieg ganz nah fühlen, als sich die Protagonisten aus einem zerbombten Haus retten. Nabucco singt überraschend vom 1. Rang, sein Gesicht wird überdimensional und bedrohlich auf eine große Leinwand projiziert. Eine spannende Oper, das Kriegsthema ist leider aktueller denn je, das hat mich sehr nachdenklich gestimmt. Gebannt folge ich der Oper und freu mich auf das „Va, pensiero“ - plötzlich vereint der Gefangenenchor beide Völker - Musik verbindet und verbündet. Frieden scheint so einfach.
Ich bin noch immer fasziniert.

Christine Kubatta über die Premiere am 15.09.2024:
„Nabucco“ von Guiseppe Verdi am Opernhaus Düsseldorf: eine klare Empfehlung! Mein erstes Opernerlebnis nach langen Jahren und ich habe direkt Feuer gefangen. Die Dramaturgin Heili Schwarz-Schütte hat „Nabucco“ mit einer eindrucksvollen Mischung aus Mut und Sensibilität zu einem modernen, faszinierenden Erlebnis werden lassen. Das Bühnenbild mit Einsatz von Videoeinspielungen, einer bühnenbreiten Spiegelfläche und sich abwechselnden Spielebenen bot dem Zuschauer Unterhaltung auf höchstem Niveau. Der Gefangenenchor, der die Sehnsucht nach Freiheit und Heimat verkörpert, ließ die Zuschauer in dieser Inszenierung den Schmerz und die Verzweiflung hautnah miterleben und übermittelte gleichzeitig die Botschaft der Hoffnung. Insgesamt ein künstlerisches Erlebnis, das – nicht nur aufgrund der Aktualität in dieser Zeit – zum Nachdenken anregt und gleichzeitig tief berührt! Details möchte ich persönlich hier nicht spoilern, sondern voller Überzeugung dazu anregen, „Nabucco“ in der Deutschen Oper am Rhein selbst zu erleben!

Monika Pytlik über die Premiere am 15.09.2024:
Eine beeindruckende Inszenierung, die der Vielschichtigkeit der Handlung und den emotionalen Zuständen der Protagonisten in jeder Hinsicht gerecht wird. Zwei Völker, zwei Machthaber, Krieg und Leid, Macht und Wahn, Machtmissbrauch und Gerechtigkeit, Vergebung und Vergeltung, Einzelschicksal und das Schicksal des Volkes, Gewalt, Reue und am Ende die erlösende Güte und Menschlichkeit. Diese Themen werden geradezu plastisch. Die Dynamik der Musik und des beeindruckenden Gesangs finden sich wieder in der sich immerzu wandelnden Szenerie, die sowohl den einzelnen Solisten, wie auch den beiden Chören ihren Raum gibt. Dadurch bekommen für mich die Einzelschicksale, sowie das Schicksal der beiden Völker eine gleichberechtigte bildhafte Präsenz. Diese Wirkung beeindruckt sehr. Dass die beiden Chöre, die beiden Völker, das „Va, pensiero“ hier nun gemeinsam singen ist vollkommen. Die einzig richtige Botschaft.