Die tote Stadt

Mit der Oper „Die tote Stadt" habe ich eine nachhaltige Opernaufführung erlebt. Die spätromantische Musik hatte mitunter Gänsehautfeeling. Die musikalischen und schauspielerischen Leistungen waren hervorragend, insbesondere wäre Corby Welch zu nennen.
Nachdenklich stimmte mich die extreme Darstellung von einer traumatischen Verlust- und Trauerbewältigung des Witwers Paul, mit einem extremen Totenkult um seine verstorbene Frau. Die Vorlage zu diesem Stoff lieferte das Buch von G.Rodenbach. Entgegen des Buches, blieb Paul in der inszenierten Oper, in dem Verlustprozess lange stecken und entwickelte ein krankhaftes Trauma. Daniel Kramer wechselte in der dargebotenen Inszenierung von der Realität in dargestellten Alpträumen. Für mich als Zuhörerin und Zuschauerin war dieser Wechsel etwas irritierend und nicht sofort erkennbar, unterstrich aber den doch über das Normalmaß hinausgehenden Trauerprozess.
Diese Oper gerade in der jetzigen Zeit zu inszenieren und auf die Bühne zu bringen, halte ich für sehr mutig. Mein Eindruck ist, dass das Publikum derzeit lieber leichtere Storys bevorzugt.
-Astrid Postmeyer

Erich Wolfgang Korngolds Oper „Die tote Stadt“ thematisiert den schwierigen Umgang mit dem Verlust eines geliebten Menschen und der Schwierigkeit die Trauer zu bewältigen.
Nach dem Tod seiner Frau verliert sich der Protagonist in einer Parallelwelt in der sich Realität und Wunschvorstellungen nicht mehr trennen lassen. Begleitet wird die Aufführung vom beeindruckenden Gesang Corby Welchs und einem fantastischen Orchester das die Kraft, die Trauer, den Schmerz und die Leidenschaftliche Liebe die Paul für seine Frau empfindet ausdrückt. Besonders die Klänge der Harfe zogen mich in ihren Bann und ließen den Raum um mich herum kleiner werden. Die beeindruckten Klänge und imponierenden Lichteffekte verwandelten diesen Opernabend in ein ganz besonderen Erlebnis.
-Sabine Fröber

Die Tote Stadt – nekrophiler Irrwitz oder Irrsinn um Traum und Wirklichkeit?
Die Musik von Korngold ist mitreißend, kraftvoll, bildhaft. Klänge, die Erinnerungen an Filme wie Starwars, Indiana Jones oder auch Stummfilme wie Nosferatu wecken. Die Instrumentierung ist phantasievoll, spielerisch und klangreich. Ein tolles Werk, fabelhaft und präzise interpretiert vom Orchester. Und wieder einmal diese wunderbaren, bewundernswerten Stimmen, allen voran Corby Welch und Nadja Stefanoff!
Die Inszenierung – anfangs erwartungsvolle Neugier, dann Irritation Richtung Langeweile, danach Tendenz Belustigung. Angestachelt vom albernen Libretto wurde nekrophile Besessenheit zelebriert. Einige reizvolle groteske und bizarre Momente konnten die banale und nach und nach ins Lächerliche driftende Inszenierung nicht retten. Dazu passend die bemerkenswerte Länge der Aufführung. Für mich das Highlight der Inszenierung: Marie, die verstorbene Frau, als zombiehafter, eiskalter Todesengel. Eine ätherische Erscheinung, bedrohlich und verführerisch, hypnotische Mimik. Richtig stark!
Ein wunderbarer Opernabend – für mich überwiegend mit geschlossenen Augen!
-Ralf Blaha

Korngold lädt uns in Die tote Stadt ein; oder vielmehr in die düstere Welt von Paul, der in einer Psychose der Traurigkeit um seine tote Frau, jeden Sinn für Realität verloren hat. Es dauert nicht lange und auch wir finden uns in einer Symbiose von Puppenhaar und Hafenklang wieder, die uns nur schwer zwischen Wahn und Wirklichkeit unterscheiden lässt.
Es ist ein dunkles Stück, was aber durch seine Lichteffekte imponiert. Dramatische Blockbuster-Töne donnern uns die Verzweiflung über Verlust entgegen, während epischen Melodien den Zuschauerraum in eine Nostalgie des Nichtloslassens einhüllen. Der erste und dritte Akt haben etwas wunderbar erschütterndes, während der zweite Akt zu dick aufgetragen, nach Aufmerksamkeit zu schreien scheint.
Es ist ein Abend voller verdrehter Anzüglichkeit und atemberaubenden Standbildern. Was aber bis heute noch nachklingt ist der Schluss … in dem auch etwas Anfang zu finden ist.
-Anna von Aulock

Kein leichtes Thema für diesen Abend – die bodenlose Trauer eines Menschen, der vielleicht den Weg ins Leben zurückfindet.
Inhaltlich wechselt die Oper zwischen Traumwelt und Realität. Dies immer richtig abzugrenzen, ist nicht immer einfach und das Stück gibt viel Raum für Interpretationen.
Das Orchester hat in dieser Oper ein immenses Klangvolumen und breitet sich füllig im Opernsaal aus.
Es ist schon beeindruckend, wie die Stimmen des großartigen Ensembles, insbesondere Corby Welch, es schaffen, sich gegen dieses Klangwerk zu behaupten.
Die Musik selber erinnert stark an Filmmusik, das Stück ist in den 20er Jahren entstanden.
Das Licht, die Kostüme und auch das Bühnenbild zeigen uns die Kontraste zwischen Leben und Tod, Licht und Schatten eindrücklich.
Ein Abend, der nachklingt.
-Elke Böttcher

Der Vorhang hebt sich und ich bin bei Paul, in Brügge. In Höchstgeschwindigkeit in eine Mischung aus Werkstatt und Erinnerungsstätte versetzt. In diesem, mit aufschlußreichen Details ausgestatteten Scenario, bewegt sich die teilweise schrill und dramatisch ins Licht gesetzt Handlung. Ihr zu folgen fällt mir nicht immer leicht. In schneller Folge geht es sehr lebhaft auf der Bühne zu. Es entwickelt sich ein Wechselspiel aus Liebe, Trauer und auch Heiterkeit. Augenfällig sichtbar gemacht mit der Garderobe aus der Kostümwerkstatt. Klassisch-konservativ, glamourös und grabesschwer - Traum und Wirklichkeit sind stofflich raffiniert miteinander verwoben. Musikalisch ist die die tote Stadt eine für mich überraschende Entdeckung. Die Gesangspartien beeindrucken und machen im Zusammenspiel mit dem „großen“ Orchester den Abend für mich unvergesslich.
-Peter Ripka

Was die Düsseldorfer Symphoniker in „Die tote Stadt“ an Melodien aus dem Graben heben, ist farbenfroh, opulent, herzzerreißend. Denkt man bei diesen fantastischen Klängen über den Komponisten Erich Wolfgang Korngold nach, der bei der Komposition Anfang 20 war, fragt man sich, was für eine Menge an Leid ein so junger Mensch erfahren haben muss, wenn er sich derart in Trauernde hineinversetzen kann. Das Beobachten von Witwer Paul, der sich gegen eine Gegenwart ohne seine zu Tode gekommene Frau Marie wehrt, schmerzt. Wie Heldentenor Corby Welch durch den Abend prescht, ist imposant. Er gibt den klagenden Paul und sein Schwanken zwischen Wahn und Wirklichkeit, sein Verharren in Klage, Sehnsucht und Scham so glaubhaft, dass man am liebsten aufspringen und die Figur aus ihrem lähmenden Kummer schälen würde. „Dein tief’ Gefühl hat dich verwirrt, dein tief’ Gefühl muss dich auch heilen“, wird zu Paul im ersten Akt gesagt. Ob am Ende der Aufbruch in eine heilsame Zukunft gelingt?
-Anne Florack