Drei Meis­ter – Drei Wer­ke

Was für ein Ballettabend:
Zuerst George Balanchines Ballettjuwel „Rubies": Dieses Stück ist eine Augenweide. Rubinrote Kostüme, ein großer Rubin mit Licht auf den Hintergrund der Bühne geworfen und dazu das Ballettensemble, welches zur Musik von Strawinsky über die Bühne wirbelte. Die Choreographie zeigte klassische Elemente und gleichzeitig entstand der Eindruck einer Revue am Broadway zuzuschauen.
Hans van Manen Stück „Visions Fugitives hat mich am meisten beeindruckt. In unterschiedlichen Sequenzen sind 6 Tänzer auf das Einfache im Tanz reduziert. Schlichte, wunderbar blaufarbig gestreifte Jumpsuits, unterstreichen die Körperlichkeit der Tänzer und lassen jede Bewegung präsenter erscheinen. Die Sequenzen sind völlig unterschiedlich, manchmal humorvoll und enden in einer letzten großen Auseinandersetzung. Mein Highlight des Abends!
William Forsythe Stück „Enemy in the Figure“: Die elektronische Musik von Thom Willems war für mich raum- und tatsächlich auch körperergreifend. Licht und Schatten vor und hinter einer wellenförmigen Wand lassen die Tänzer zum Teil verschwinden oder sie rücken stark ins Scheinwerferlicht. Die schwarz/ weißen Kostüme, unterstreichen die Bewegungen.
-Elke Böttcher über die Premiere am 6 Oktober 2023 in Düsseldorf

Drei Meister, zweimal geflasht! - An einem Abend in der Oper mit Igor Strawinskys Musik begrüßt zu werden, macht Spaß. Rubies, das erste von drei Stücken, war für mich aber an dem Abend eher ein lockerer Einstieg. Hervorheben möchte ich lediglich, dass es musikalisch hervorragend war. Vielmehr möchte ich aber vom zweiten und dritten Stück berichten. Visuell wie akustisch hat mich Visions Fugitives auf eine sehr ästhetische Reise mitgenommen. Die Kombination aus hervorragenden Tanz, nämlich gefühlt schwebenden Tänzerinnen und Tänzer, die wirklich fantastisch in ausgesprochen eleganten und futuristisch wirkenden Kostümen interagiert haben, perfekt zur Musik und zur Stimmung die Bühne bespielt haben, dass hat mich außerordentlich bewegt und begeistert. Der 91 jährige Hans van Manen, der das Stück choreografiert hat, genoss sichtlich bewegt, aber vollkommen zu Recht, die Standing Ovations nach Ende der Darbietung. Aber das der Abend in einem rhythmischen und pulsierenden Feuerwerk endete, war mir im Vorfeld nicht bewusst. Ich liebe solche Überraschungen, weshalb ich mich im Vorfeld der Premiere nicht so intensiv mit den einzelnen Stücken auseinandersetzen möchte.
Denn so bleibe ich unvoreingenommen und offen für alles, was da kommt. Das hat sich an diesem Abend unfassbar gelohnt! Enemy in the Figure, dass von William Forsythe entwickelt das Stück, ist ein rhythmisches Meisterwerk. Als Liebhaber von elektronischer Musik wurde ich ab der ersten Sekunde mitgerissen. Es fühlt sich an, als würde ich durch die dicken Vorhänge hinter einer Club Tür in Berlin im Jahr 1996 gegen 2:00 Uhr morgens treten. Flächige, wabernde Synthesizer Sounds, flüchtige aber immer wiederholende Beats flogen durch das Opernhaus. Nie hätte ich gedacht, so etwas mal in einem Opernhaus erleben zu dürfen.
Dazu fantastischer, energetischer Tanz auf der Bühne. Sehr präzise und druckvoll. Die Musik wurde sogar mit Accessoires in Form von großen Tauen amplitudenartig visualisiert. Was für eine kreative und schlaue Umsetzung! Dazu ein dramatisches Licht, was durch einen mobilen Scheinwerfer durch die Tänzer immer wieder verändert wurde. Wäre ich nicht in der Oper, hätte ich aufstehen können und hätte getanzt. Was ein geiler Abschluss an diesem Abend.
- Benjamin Arndt über die Premiere am 6. Oktober 2023 in Düsseldorf