Der Kreide­kreis

Albrecht Heberer über die Premiere am 01.12.2024:
Mit Zemlinskys „Der Kreidekreis“ erhält man eine seltene und einmalige Gelegenheit an der Deutschen Oper am Rhein. Tatsächlich waren mir Werk und Komponist nicht bekannt, und so ging ich ohne große Erwartungen in die Premiere. Dabei entpuppte sich das Stück als eine erfrischende Abwechslung zum üblichen Repertoire. Ich war begeistert!
Es handelt sich um ein Opernstück aus den 30er-Jahren, das im Stile des Musiktheaters gehalten ist und leider nach nur wenigen Aufführungen jahrzehntelang in Vergessenheit geriet. Die Musik mag zu Beginn ungewohnt sein. Hört man genau hin, so erklingen wunderschöne und wuchtige Melodien, teils in Anspielung auf fernöstliche Klänge, die das schauspielerische Geschehen unterstreichen. Mystik, Ungerechtigkeit, Hoffnung und Zynismus in der Geschichte werden dadurch hervorgehoben und machen sichtbar, was eine Dramaturgie allein nicht inszenieren kann.
Ein klassisches Happy End darf man nicht erwarten. Aber das ist genau, was dieses Stück spannend macht. Es ist auf wunderschöne Weise schockierend, heiter und unkonventionell. Ich hoffe deshalb, dass es nicht bei dieser einmaligen Gelegenheit bleibt.

Maximilian Uhde über die Premiere am 01.12.2024:
In der obigen Stückbeschreibung wird an Kurt Weill erinnert, und die Assoziation zu Bertolt Brecht liegt nahe, der Jahre nach Alexander Zemlinsky seine eigene Version dieses alten chinesischen Märchens vorstellte. Der Vergleich wird durch die Mischung aus gesungenen und gesprochenen Elementen, die Karikatur der Mächtigen – hier insbesondere der Justiz – sowie das behandelte soziale Milieu genährt. Die Protagonistin Haitang durchlebt beinahe stoisch die größten Grausamkeiten die Menschen sich antun und wird wiederholt Opfer als Produkt einer asymmetrischen Machtverteilung.
Schon bevor er schließlich in den Mittelpunkt rückt, thematisiert Haitang immer wieder das Bild des Kreidekreises, von dem sie weiß, dass er untrennbar mit ihrem Schicksal verbunden ist.
Die Inszenierung von David Bösch lässt mich als Zuschauer auf einem schmalen Grat balancieren – wie auf einem Kreidekreis. Ich bin ständig in Gefahr, mich von glitzernden Gewändern, süßen Klängen und dem ästhetischen Bühnenbild einlullen zu lassen; gleichzeitig droht mir die Gefahr, mich von der grausamen Handlung und dem unkommentiert-unbarmherzigen Verhalten der Handelnden abschrecken zu lassen. Vom Plot bleibt das beklemmende Gefühl, nicht zu wissen, wie ich mit diesem existenziellen Drama umgehen kann. Von der Inszenierung bleibt die Erkenntnis, dass unsere Düsseldorfer Opernkünstlerinnen nicht nur ihre Instrumente und Stimmen meisterhaft beherrschen, sondern auf eindrucksvolle Weise auch das Schauspiel.

Ulla Blennemann über die Premiere am 01.12.2024:
Dieses selten zu sehende Werk von Alexander Zemlinsky gefiel mir insbesondere durch die Inszenierung und die sehr guten Stimmen der Sänger*innen.
Bis auf wenige Akzente in der Farbe Rot sind Bühnenbild und Beleuchtung in Anthrazitgrau, als Untergrund zur Kreidefarbe Weiß, gehalten. Jede stimmliche Besetzung ist herrlich, ein Genuss.
Ein stetiger Wechsel der Akteure mit großartigen Übergängen zwischen Gesang und Sprache, was für Sänger*innen nicht einfach ist. Bis auf wenige Ausnahmen der musikalischen Partien, hat mich die Musik des Stücks nicht so berührt und mitgerissen, wie ich es aus den meisten anderen Opern kenne. Dennoch eine Empfehlung für alle Schauspielfreunde mit weniger Affinität zu Opernaufführungen und Opernfans, die diese Opernrarität gerne erleben möchten.

Markus Baireuther über die Premiere am 01.12.2024:
An diesem Abend wurde ich entführt, und zwar keinesfalls gegen meinen Willen, denn die Oper „Der Kreidekreis“ von Alexander Zemlinsky ist eine Entdeckung. Eine Entdeckung in vielerlei Hinsicht, bringen mich doch Bühnenbild und Text in das Reich der Poesie. Aber nicht nur das, denn hier wird nicht weniger verhandelt als der Tod und das Leben. Es ist ein Stück über die Freiheit und ihre Grenzen, ja im besten Sinne eine existenzialistische Parabel.
Selten kommt einem eine Oper zu Gehör, in welcher, neben dem Gesang, auch das gesprochene Wort einen großen Anteil hat und nicht zuletzt dank Regie und Dramaturgie auf das Höchste begeistert.
Ich erlebte eine großartige Ensembleleistung mit starken Stimmen, bis in kleinste Rollen. Wobei ich die anderen Gewerke nicht unerwähnt lassen möchte, denn auch sie trugen zu einer gelungenen Premiere bei.
Auch das Orchester setzte diverse Glanzpunkte, um die Dramatik der Handlung zu unterstützen. Gleichwohl hätte ich mir in manchen Szenen etwas mehr Jazz gewünscht.

Stephan Schwering über die Premiere am 01.12.2024:
Ich gebe zu: Als Opernneuling war das Stück für mich anfangs etwas gewöhnungsbedürftig. „Der Kreidekreis“ ist keine leichte Kost.
Wer klassische Opernchöre und große Melodien erwartet, wird hier enttäuscht, doch nicht derjenige, der eine eindringliche und beeindruckende Inszenierung sowie Geschichte erleben möchte. Die Erzählung von Haitang, die durch ihre Klugheit und moralische Integrität in der Streitfrage um ihr Kind am Ende triumphiert, kann auch heute noch als Sinnbild dienen.
Alle gezeichneten Charaktere und vor allem die Stimmen sind äußerst imposant. Das teilweise düstere Bühnenbild erinnerte mich an das Brecht‘sche Theater und hat mich sehr fasziniert. Es besticht durch eine eindringliche Schlichtheit, Poesie und Aussagekraft, in der die Figuren des Stücks ausgesprochen ausdrucksstark erscheinen.
„Der Kreidekreis“ war für mich Schauspiel und Oper zugleich und entfaltete seine ganze Kraft für mich nach der Pause, am Ende des gut aufgebauten Spannungsbogens.

Christine Kubatta über die Premiere am 01.12.2024:
„Der Kreidekreis“ – eine außergewöhnliche Mischung aus Text, Musik und Gesang
In einer Gesellschaft, die auch heute oft von Materialismus und Egoismus geprägt ist, regt „Der Kreidekreis“ dazu an, über die Gerechtigkeit von Entscheidungen nachzudenken. Inhaltlich war es für mich ein schwerer Premierenabend, der auch heute noch nachwirkt.
Die Inszenierung und das Bühnenbild zogen mich in den Bann. Die Projektionen auf das tiefschwarz gehaltene, puristische Bühnenbild kreierten zusammen mit den wehenden weißen Vorhängen eine fast surreale Poesie. Die Ankündigung des jeweiligen Akts erinnerte an die Stummfilmzeit der Zwanzigerjahre. Der Wechsel zwischen Sprache (Text) und Gesang erleichterte es mir dabei, intensiver in die Handlung einzutauchen.
Zurück bleibt die Reflexion über gesellschaftliche Werte, die damals wie heute ihre Aktualität haben. „Der Kreidekreis“ steht als Symbol für die Suche nach Gerechtigkeit, nach Wahrheit.
Er lädt dazu ein, über Lösungen nachzudenken, die ethisch und sozial gerecht sind.