FFT Talk mit Expert*innen

Über die Web Content Accessibility Guidelines, kurz WCAG, gibt es eine klare Definition zur Web Zugänglichkeit für Menschen mit Beeinträchtigungen, auf Deutsch „Richtlinien für barrierefreie Webinhalte“.

Ganz einfach gesagt aber, kann man sich an 4 Grundprinzipien halten: Man muss eine Webseite 1) wahrnehmen können, die Webseite muss 2) bedienbar, 3) verständlich und 4) robust sein. Eine kurze Erläuterung dazu: Eine Webseite kann gut wahrgenommen werden, wenn es starke Kontraste gibt, eine gut lesbare Schrift verwendet wird, verschiedene Formen und Farben genutzt werden, die Webseite für die Sprachausgabe optimiert ist, Bilder mit Alternativtext versehen sind, Audiodeskription, Untertitel und Gebärdensprach-Dolmetscher*innen eine Option sind. Auch die Steuermöglichkeiten einer Webseite spielen eine Rolle, beispielsweise ob diese steuerbar über die Tastatur ist oder nicht. Oder die Nutzung von einfacher Sprache, die technische Anpassbarkeit der Webseite an sich, um andere Programme und Anwendungen auf dieser Webseite anzuwenden. Wichtig sind natürlich auch Serviceinformationen zur Zugänglichkeit des Hauses auf der Webseite: Wie kann sich das Publikum vor Ort bewegen, im Theatersaal, zu den Toiletten, der Bar, dürfen Begleitpersonen mitgebracht werden, gibt es vor Ort eine Beschilderung. Auch die Inhalte können gekennzeichnet werden, beispielsweise als besonders leicht verständlich oder durch einen zusätzlichen Erklärtext. Im Laufe des Gespräches wird klar: Nicht alles muss sofort genauso umgesetzt werden, auch kleine Dinge haben eine große Wirkung.

Wir nehmen diese vielen Anregungen mit, um Barrieren abzubauen, um über neue Formen für das Theater nachzudenken, Geldflüsse und Bezahlsysteme zu hinterfragen und weiter am Theater der Zukunft zu schrauben. Welcome everybody!

Das Futurium wurde als „Haus der Zukünfte“ in 2019 eröffnet, die installierte Dauerausstellung widmet sich aus wissenschaftlicher Sicht drei großen Zukunftsthemen: Natur, Mensch und Technik. Jedes Jahr werden neue Themenblöcke hinzugefügt wie Mobilität oder im nächsten Jahr: Demokratie.

Seit der Eröffnung 2019 hatte das Futurium trotz Pandemie über 850.000 Besucher*innen, der Eintritt ist kostenlos.

Parallel zum analogen Haus in Berlin wurde schon von Beginn an eine digitale Plattform entwickelt, auf der die Besucher*innen auf ähnlicher Weise wie in der Ausstellung in die verschiedenen Themen eintauchen können. Mit einem digitalen Armband, welches die Besucher*innen vor Ort bekommen, gibt es die Möglichkeit, die eigenen Interessen unterwegs in der Ausstellung zu sammeln, um diese auch später noch zu Hause zu vertiefen – eine Art individuelle Online-Sammlung. Dieses Armband, auch Ausstellungsbegleiter genannt, schafft also die Verbindung vom analogen Besuch vor Ort in die digitale Welt. Über den Ausstellungsbegleiter kann man auch an einer Art Bewertung von Themen in der Ausstellung interaktiv teilnehmen und abstimmen, so dass man zum Ende seines Besuchs seine eigene Zukunftsvision bekommt.

Das Futurium erarbeitet sich seine Ausstellungsansätze über die wissenschaftliche Abteilung, die die Erkenntnisse über wissenschaftliche Paper ins Haus trägt – hieraus entwickeln verschiedene Teams dann die Ausstellungseinheiten sowie, gemeinsam mit Künstler*innen und Designer*innen, die Angebote für das Lab. Auch Wissenschaftler*innen sowie Vertreter*innen der Zivilgesellschaft werden in Co-Kurations- und Co-Kreations-Prozessen in die Gestaltung der Inhalte des Futuriums einbezogen.

Ist denn das Futurium eigentlich ein Museum? Es gibt keine eigene Forschung, keine eigene Sammlung. Ist das Futurium öffentlicher Raum, ein Ort der Auseinandersetzung mit den dringlichsten Themen? Oder ist es ein großer gesellschaftlicher ThinkTank?

Für uns als Theater und im Kontext des digitalen Foyers war, vor dem Gespräch, interessant, wie die Verbindung des analogen Ortes mit dem digitalen Raum gelingt. Am Ende des Gesprächs aber geht es um öffentliche Räume, um die Frage danach, was Institutionen, egal ob Theater oder Museum, für die Gesellschaft leisten, für was sie stehen und wofür sie gebraucht werden.

Frau Burkhalter baut seit 2008 ein umfassendes Online-Archiv über die Geschichte des Spielplatzes (www.architekturfuerkinder.ch) auf, in 2013 zeigte sie dazu die Ausstellung „The Playground Project“, die seitdem um die Welt tourt und unter anderem in Pittsburgh, Zürich, Newcastle, Moskau, Venedig und Frankfurt zu sehen war. In der Ausstellung geht es neben den Spielplätzen als Orte der Gemeinschaft auch um Erziehung und Kindheit, um Stadtplanung und öffentlichen Raum, um Architektur und Kunst, um Kreativität und Kontrolle.

Frau Burkhalter sagt, Kinder brauchen einen Gegenpol zum Digitalen im Draußen in Form einer Spielskulptur oder Spiellandschaft, als Abenteuerspielplatz. Im Vordergrund sollen stehen: freies Spiel, Spaß und Freiräume. Besonders die Abenteuerspielplätze als Orte zeigen nach wie vor große Wirkung. Wie aber können wir im Theater zum Spielen auffordern? Wie können wir Raum schaffen für freies Spiel, für die Aneignung eines Ortes, eines Theaterfoyers? Installiert man Spielgeräte, egal ob analog oder digital, ist dies vielleicht schon eine zu starke Vorgabe, denn zum Spielen braucht es eigentlich nicht viel. Freiräume müssen geschaffen werden. Wie kann ein Theater zu so einem Freiraum für Kinder, Jugendliche, aber auch Erwachsene werden? Im Laufe des Gesprächs haben wir überlegt, dass es interessant wäre, unter dem Aspekt der Freiräume und Angebote für Kinder die neue Umgebung des FFT im Bahnhofsviertel zu untersuchen und in einem Mapping zu erfassen und darzustellen. Damit würden wir einen Beitrag zur Erkundung der stadträumlichen Qualitäten im Bahnhofsviertel aus der Perspektive von Kindern leisten, die Ausgangspunkt für die Aneignung des Stadtraums durch Kinder und darüber hinaus für die konkrete Ausgestaltung weiterer Angebote seitens des Theaters beziehungsweise des „digitalen Foyers“ werden könnte. Eine solche Karte könnte analog oder digital zur Verfügung stehen. Wie können wir als Theater neue Zugänge und Erweiterungen des öffentlichen Raums schaffen? Und was können wir als Theater zusätzlich anbieten im analogen oder digitalen Raum? Spielplätze wurden ja vor allem geschaffen, um Kindern einen sicheren Ort zu bieten und später, um sie von der Straße zu holen, um Platz zu machen für den aufkommenden Verkehr. Ist aber nicht die Straße der ideale Ort zum Spielen? In der Geschichte der Spielplätze und der Umgang der Gesellschaft damit, spiegeln sich auch gesellschaftliche Werte wieder: So war das Spielen „draußen“ in Deutschland eine Zeit lang von der bildungsbürgerlichen Schicht nicht gut angesehen, spätestens seit Corona gibt es wieder eine Tendenz in die entgegengesetzte Richtung: Plätze in der Stadt werden vereinnahmt, Orte umfunktioniert, Spielstraßen eingerichtet. Der öffentliche Raum soll wieder auch von Kindern genutzt werden und für Kinder sicher gemacht werden. Wäre dann ein idealer Spielplatz hier bei uns vielleicht ein anderer, als wir ihn gewohnt sind? Ohne Umzäunung, ohne explizite Spieleaufforderung, ohne Gebote und Verbote? Wie können Kinder sich Orte erobern und aneignen? Wie viel Freiheit muss an dieser Stelle auch in der Erziehung zugelassen werden? Und was können wir als Theater tun?