Der Leucht­turm / Dido und Aeneas

Lucille Mußler über die Vorstellung am 09.02.2025:
Beide Stücke haben mir gut gefallen, obwohl sie sehr unterschiedlich waren.
Bei „Der Leuchtturm“ fand ich den Einstieg in die Handlung echt gelungen. Die Fahrt auf dem Schiff hat sich etwas gezogen, aber wirkte sehr gut. Das Video als „Zwischenspiel“ war gewöhnungsbedürftig und mir persönlich ein bisschen zu viel. Besonders gut fand ich das Bühnenbild im zweiten Teil. Die Tänzer und die Kostüme der Darsteller waren beeindruckend, vor allem die riesigen Flügel am Schluss. Die gesamte Geschichte fand ich sehr spannend und als Zuschauer gut zu verfolgen.
Die moderne Inszenierung von „Dido und Aeneas“ fand ich sehr interessant und aktuell. Die Kostüme aus der Welt des Videospiels wirkten sehr aufwendig und sind richtig gelungen. Der Gesang hat mir gut gefallen, besonders von Dido. Auch die Geschichte hat mir sehr gut gefallen, da sich vor allem jüngere Menschen in die Charaktere hineinversetzen können. Mich hat ebenfalls fasziniert, dass Didos Charakter sich in kurzer Zeit stark entwickelt hat. Zu Beginn war sie sehr unzufrieden mit sich, hat aber gelernt, mit Hass, Abneigung und Zurückweisung umzugehen und ist daran gewachsen. Am Ende ist Dido durch die „vierte“ Wand des Zimmers gestiegen und ist mit ihrem Avatar wieder aufgestanden.

Natalie Schmidt über die Premiere am 07.02.2025:
Die Oper „Der Leuchtturm“ ist eine düstere Inszenierung, die das Publikum bereits zu Beginn atmosphärisch einstimmt. Zuerst wurde uns die Hintergrundgeschichte mithilfe einer Diashow vermittelt. Anfangs brauchte mein Gehör eine kurze Eingewöhnungszeit an die englische Gesangssprache, doch nach einer Weile konnte ich dem Geschehen folgen, ohne ständig den Text lesen zu müssen.
Die Bühneninszenierung war beeindruckend: Besonders faszinierend fand ich den Wasservorhang, bei dem ich mich fragte, wohin das Wasser fließt. Die Lösung war ein Auffangbecken, welches sicherstellte, dass die Sänger auf der Bühne ohne Herausforderungen agieren konnten. Außerdem ermöglichte das Bühnenbild verschiedene Blickwinkel auf und in das Innere des Leuchtturms. Auch die Handlung war beeindruckend, da sie düstere, intensive und mystische Elemente vereinte.
Nach einer Pause folgte die Oper „Dido und Aeneas“, die sich ebenfalls mit Isolation und Einsamkeit auseinandersetzt. Diese Inszenierung richtet sich jedoch stärker an jüngere Erwachsene, welche sich immer mehr in Gaming-Welten verlieren. Die Aufführung wechselte gekonnt zwischen moderner Lebensrealität und virtuellen Welten. Musikalisch war sie zarter und von barocken Klängen geprägt. Besonders das Ende vermittelte Hoffnung: Die Protagonisten fanden den Weg aus der virtuellen Welt zurück ins eigene Leben.

Gisa Möller über die Premiere am 07.02.2025:
Werke, im Abstand von 300 Jahren entstanden, werden verbunden durch große emotionale Kraft, die englische Sprache, das Wasser sowie durch die fantastischen Leistungen der Sänger*innen (Solo und Chor), Tänzer und Musiker*innen und beeindruckender Inszenierung.
In „Der Leuchtturm" spürt manSpannung im realen, mystischen Thema mit harter, rezitativer Musik, die sich zu einem apokalyptischen, surrealen Fanal steigert – mit Paukenschlägen, bei denen man das eigene Herz schlagen spürt. Der Verlauf dieser Geschichte wird getragen durch die Strahlkraft der Darsteller, das Bühnenbild mit geheimnisvollem Nebel, dem Licht des Leuchtturms, welche Einsamkeit, Ausgeliefertsein und Lebenstraumata der Leuchtturmwärter hervorragend vermitteln. Deren melodische Lieder ermöglichen zwischendurch etwas Entspannung.
Anders „Dido und Aeneas“ mit heiterer, entspannender Barockmusik! Handlung und Bühnenbild stellen eine Gaming-Situation der Liebenden dar, die in separaten Kuben mit PC und Handy leben und chatten. Die große Liebe zwischen Dido und Aeneas zeigt sich mir dadurch nicht, eher die Einsamkeit durch Isolation! Erwähnen möchte ich die sehr fantasievollen Kostüme und Bühnenbild-Ideen! Die Inszenierung ist wohl gut geeignet, junges Publikum für die Oper zu begeistern!
Augen und Ohren haben in 3 Stunden viel Interessantes und Berührendes zu bewältigen bei diesen sehr unterschiedlichen Werken!

Nina Makella über die Premiere am 07.02.2025:
Peter Maxwell Davies Oper „Der Leuchtturm“ faszinierte mich mit einer großartigen Inszenierung.
Basierend auf einer wahren Begebenheit, wurde die unheimliche Geschichte spannend erzählt. Die raffinierte Beleuchtung setzte Sänger und Tänzer punktuell in Szene. Der wie aus Metallröhren gestaltete Leuchtturm wirkte abstrakt-bedrohlich, sein Leuchtfeuer strahlte intensiv zu apokalyptisch anmutenden schaurig-schönen Klängen. Und plötzlich regnete es auch noch... Eine fesselnde Atmosphäre bis zum überraschenden Schluss, die lange nachwirkt.
Die zweite Oper des Abends „Dido und Aeneas“ von Henry Purcell war ein interessanter Versuch, die klassische Barockoper in die digitale Welt zu übertragen. Die Idee, dass sich Dido und Aeneas nur virtuell begegnen und in der realen Welt getrennt bleiben, war innovativ, wirkte aber auf mich stellenweise etwas albern und gewollt modern. Dennoch beeindruckten mich die Sänger*innen und der Chor mit wunderschönen Stimmen und intensiver schauspielerischer Darstellung. Auch die Barockmusik entfaltete ihre volle Schönheit. Trotz einer, für mich, etwas konstruierten Inszenierung war es ein musikalisch großartiger Abend.

Corinna von der Heyde über die Premiere am 07.02.2025:
Ein Opernabend wie eine gemischte Tüte: von allem etwas dabei.
Die moderne Oper „Der Leuchtturm“ zog mich mit ihrer dichten Atmosphäre in den Bann. Licht, Nebel und eine reduzierte, ausdrucksstarke Farbpalette schufen eine eindrucksvolle Stimmung. Die Dissonanzen in Gesang und Orchester waren faszinierend, aber fordernd. Mein Ohr sehnte sich zwischendurch nach Harmonien, aber die beeindruckenden Stimmen der drei Sänger und ihr kraftvolles Schauspiel hielten mich dennoch am Ball.
Besonders fesselnd war, wie sich ein Mystizismus à la venezianischer Karneval über das Bühnenbild legte, wie ein Sinnbild für den Abstieg in den Wahnsinn, der von den traumhaft grotesken Tänzern wundervoll verstärkt wurde. Die im Bühnenbild integrierte Tarotkarte des Turms wurde so zum perfekten Symbol dafür, wie aus einem Leuchtturm – ursprünglich Zeichen für Sicherheit und Beständigkeit – ein Ort des Zusammenbruchs und Chaos werden kann.
Im Kontrast dazu stand die barocke Oper „Dido und Aeneas“: Harmonische Musik, wohlklingender Gesang, ein starker Chor und Anna Harvey als Dido berührten mich tief. Die moderne Gaming-Ästhetik traf zwar nicht meinen Geschmack, könnte aber jüngeres Publikum durchaus begeistern.
Ein Abend voller Gegensätze – anstrengend und berührend zugleich.