Mit Antoine Jully gibt Martin Schläpfer einem Tänzer seiner Compagnie die Gelegenheit, sich auch als Choreograph im Spielplan des Balletts am Rhein zu präsentieren. Als Ballettdirektor ist es ihm ein Anliegen, derartige Begabungen zu unterstützen, zu fördern und ihnen die professionellen Rahmenbedingungen eines großen Opernhauses zu Verfügung zu stellen. Seine ersten eigenen Ballette kreierte der am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris ausgebildete Antoine Jully bereits 1999 für einen Workshop des Royal Ballet London; weitere Arbeiten entstanden für das Ballet d’Europe in Marseille, wo er von 2002 bis 2005 als Tänzer engagiert war. Mit „Inside“ folgt nun seine erste Uraufführung für das Ballett am Rhein.

Seine Neukreation spielt mit der Vorstellung, Tänzer im Stück wie Farben innerhalb eines Gemäldes zu denken, choreographisch in Bilder einzudringen und die Grenzen der Kunstgattungen zu überschreiten. Zu Musik von Pēteris Vasks und Jan Novák schwebt Antoine Jully ein verspielt-heiteres Stück vor Augen, welches mit Überraschungsmomenten aufwartet und die verschiedenen Disziplinen Musik, Malerei, Zirkuskunst, Video und Tanz integriert und aufeinander reagieren lässt.

 
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Inside
Uraufführung
Antoine Jully

Musik
Cantabile aus dem Konzert für Violine und Streichorchester („Distant Light“) von Pēteris Vasks und Capriccio für Violoncello und Orchester von Jan Novák
 

Choreographie, Bühne, Kostüme und Video Antoine Jully
Musikalische Leitung Dante Anzolini
Licht Volker Weinhart
 
Tänzerinnen Sachika Abe, Ann-Kathrin Adam, Camille Andriot, Doris Becker, Mariana Dias, Feline van Dijken, Cristina Garcia Fonseca, Yuko Kato, So-Yeon Kim, Nicole Morel, Louisa Rachedi
Tänzer Christian Bloßfeld, Paul Calderone, Martin Chaix, Florent Cheymol, Marquet K. Lee, Sonny Locsin, Bruno Narnhammer, Bogdan Nicula, Alexandre Simões, Remus Sucheana, Pontus Sundset, Maksat Sydykov
Violoncello Doo-Min Kim
Orchester Düsseldorfer Symphoniker
 

Jemand erzählt von einem alten Mann, mit dem er morgens zum Fischen geht. Es wird nicht viel gesprochen zwischen den beiden, aber aus der alltäglichen Frage, ob die Fische anbeißen oder nicht, erwächst eine Art stilles Einverständnis, ein unausgesprochenes Vertrauen. Fast lakonisch, ohne alles Pathos imaginierte der amerikanische Blues-Sänger J. J. Cale 1974 in seinem sparsam instrumentierten Song „The Old Man and Me“ diese Freundschaft fürs Leben, die den Choreographen Hans van Manen wiederum 1996 zu einem seiner ergreifendsten Meisterwerke inspirierte. Für die Tänzerpersönlichkeiten Sabine Kupferberg und Gérard Lemaître schuf er einen Pas de deux über eine ebenso zärtliche wie bedingungslose Liebe, die über alles Körperliche hinaus die Zeit überdauert. J. J. Cales Song kombinierte er dafür mit Strawinskys „Circus Polka“ und dem berühmten zweiten Satz aus Mozarts A-Dur-Klavierkonzert. „Eines Tages lag ich in der Badewanne, als das Adagio aus Mozarts Klavierkonzert Nr. 23 im Radio gespielt wurde“, erzählt Hans van Manen. „Ich sprang sofort aus dem Wasser; ich wusste, das war’s! Dazu geht dann auf der Bühne ständig das Licht an und wieder aus, an und wieder aus“, als betrachte man die beiden Tänzer „wie Fotos aus ihrer eigenen Vergangenheit“.

Für Ballettdirektor Martin Schläpfer zählt Hans van Manen seit vielen Jahren zu den wichtigsten Weggefährten, Beratern, Kritikern – und Freunden. In tiefer Verbundenheit mit dem niederländischen Choreographen wird er selbst als Tänzer auf die Bühne zurückkehren und den männlichen Part dieses eindringlichen Pas de deux’ über das Älterwerden eines Paares und einer Liebe interpretieren.

 
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THE OLD MAN AND ME
Hans van Manen

Musik
„The Old Man and Me“ von J. J. Cale, „Circus Polka“ von Igor Strawinsky, Adagio (2. Satz) aus dem Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488 von Wolfgang Amadeus Mozart
 

Choreographie Hans van Manen
Musikalische Leitung Dante Anzolini
Bühne und Kostüme Keso Dekker
Licht Joop Caboort
Einstudierung Mea Venema
 
Klavier Cécile Tallec
Tänzerin Marlúcia do Amaral
Tänzer Martin Schläpfer
Orchester Düsseldorfer Symphoniker
 

Sehr sehr leise, im vierfachen Pianissimo dringt ein einzelner Ton wie aus weiter Ferne – „lontano“ – an unser Ohr, um sich nach und nach immer mehr über die Instrumente des Orchesters aufzufächern und zu einem ganzen Musikstück zu entwickeln. Seine Rhythmen sind fließend und ohne klar erkennbare Impulse, die Akkorde leuchtend, die Formen organisch – subtilste Klangflächen und Cluster gegen die und mit denen sich auf der Bühne zwei Tänzerinnen und vier Tänzer in Soli, Pas de deux‘, Trios und Ensembles in jener Bewegungssprache behaupten, die längst für jenen so unverwechselbaren und faszinierenden Stil Martin Schläpfers steht: Das Weiterdenken der akademischen Tanztechnik zu einer gegenwärtigen Ballettkunst.

Bereits nach zwölf Minuten ist alles vorbei – und der Zuschauer wie Zuhörer in einem merkwürdigen Gefühl von Geheimnis und Erwartung. Die 1967 entstandene Komposition „Lontano“ für großes Orchester zählt zu den Schlüsselwerken des Komponisten György Ligeti – auf sie kreierte Martin Schläpfer 2009 mit seiner ersten Uraufführung für Het Nationale Ballet Amsterdam eine seiner wegweisenden Choreographien.
Doch mehr als „nur“ ein Kräftemessen mit den Energien, die Ligetis Komposition freisetzt, ist das Ballett „Lontano“ auch die Auseinandersetzung mit dem Choreographen George Balanchine. Immer wieder warf Martin Schläpfer in seinen jüngsten Arbeiten den Blick zurück auf die Tanzkunst des bedeutenden Neoklassikers, um das Suchen, Forschen und Sich-Reiben an ihren Wurzeln für seine ganz eigene Bewegungssprache fruchtbar werden zu lassen. Ganz bewusst entstand „Lontano“ als eine Art Gegenpart zu „Agon“. Und als solcher wird es nun – nachdem es bei der Amsterdamer Uraufführung zu einer Programmänderung kam – mit dem Ballett am Rhein neu einstudiert erstmals neben jenem Meisterwerk aus dem Jahre 1957 stehen, das als das radikalste Zeugnis von Balanchines Tanzkunst gilt.

 
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LONTANO
Martin Schläpfer

Musik
„Lontano“ für Orchester von György Ligeti
 

Choreographie Martin Schläpfer
Musikalische Leitung Dante Anzolini
Bühne und Kostüme Keso Dekker
Licht Bert Dalhuysen
 
Tänzerinnen Yuko Kato, Julie Thirault
Tänzer Andriy Boyetskyy, Marquet K. Lee, Sonny Locsin, Maksat Sydykov
Orchester Düsseldorfer Symphoniker
 

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AGON
George Balanchine © The George Balanchine Trust

Musik
„Agon“ von Igor Strawinsky
 

Choreographie George Balanchine
Musikalische Leitung Dante Anzolini
Licht Volker Weinhart
Einstudierung Patricia Neary
 
Tänzerinnen und Tänzer Claudine Schoch, Marcos Menha, Louisa Rachedi, Alexandre Simões, Doris Becker, So-Yeon Kim, Paul Calderone, Jackson Carroll, Aisha L. Arechaga, Virginia Segarra Vidal, Anna Tsybina, Irene Vaqueiro
Orchester Düsseldorfer Symphoniker